Jorge reinventado | |
| Ele escapou de uma guerra, descobriu o Brasil e aqui criou um estúdio de design que marcou época no final dos anos 50, agora com móveis reeditados. Reinventar-se é o que melhor faz Jorge Zalszupin | |
Quieto em sua casa, ele ouve música clássica. Há anos dedica-se a explorar as escalas das obras de Richard Wagner, Sebastian Bach, Antonio Vivaldi. Acordes o inspiram a desenhar um quadro, uma cadeira, uma mesa. Inéditos, tem mais de 20 croquis em papel vegetal. Finas e diáfanas, essas folhas recebem o traço firme e sensual de Jorge Zalszupin, o mestre que, imerso nesse universo de óperas e sonatas, há tempos deixou de lado as notícias sobre a arquitetura. Não ouviu falar de Peter Zumthor, vencedor deste ano do Pritzker, o maior prêmio da arquitetura, de Zaha Hadid ou de Daniel Libeskind. No entanto, engatou a conversa ao saber que o último da lista é polonês como ele, autor do Museu Judaico de Berlim e que também teve sua família marcada pela Segunda Guerra. A história surge dos escombros: "Tinha 16 anos e chamava-me Jerzy quando fugi com os meus familiares para a Romênia, debaixo de bombardeios", conta. Os pais haviam se divorciado. A mãe decidiu retornar a Varsóvia para rever um namorado - acabou presa pelos nazistas e levada a um campo de concentração, onde morreu. Mesmo na Romênia, a guerra o perseguia. Foi preciso driblar várias batidas policiais para se formar em arquitetura. "Lá aprendi o valor de uma estética limpa, objetiva e bem dimensionada." Sabendo da importância de um arquiteto na reconstrução das cidades destruídas pelas bombas, candidatou-se a um projeto de reurbanização no pós-guerra. Foi escalado para servir no norte da França, onde desenhou suas primeiras casas. O salário, mesmo modesto, permitiu que comprasse móveis, uma moto, livros e revistas - e foi uma dessas edições que mudou toda sua vida. No fim da década de 40, caiu em suas mãos a reportagem Architecture au Brésil, da elegante revista francesa L’Architecture d’Aujourd’hui. "Foi uma hipnose", diz Zalszupin. Em fevereiro de 1949, depois de dois anos no projeto de reurbanização, ele desembarcou no Rio de Janeiro, em pleno Carnaval. Na bagagem, a moto, a mobília (o guarda-roupa com fundo falso trazia um bom lote de frascos de perfume francês), 500 dólares, que um amigo acreditava que se transformariam em mil com a venda dos perfumes, e o diploma romeno de arquitetura. De moto, cruzando as ruas do Rio, ia vislumbrando aqui e ali as obras publicadas na revista, os vidros de perfume trepidando em suas costas, prestes a se transformar em cacos. Nenhum se quebrou. E nenhum foi vendido. Zalszupin encontrou melhor fim para eles: presenteou as cariocas com as mais refinadas fragrâncias francesas, especialmente aquelas que se dispunham a lhe ensinar os primeiros segredos da língua portuguesa. Se o comércio não era a sua praia, a arquitetura prometia outro desfecho. Uma carta postada por Zalszupin na chegada ao Rio, em que pedia trabalho no escritório de arquitetura do conterrâneo Luciano Korngold, em São Paulo, finalmente obteve resposta. E Zalszupin enveredou por terras paulistanas. Ao lado do novo chefe, aprimorou o estilo - em pouco tempo se encarregava de projetos completos, mas sem poder assiná-los, já que não era brasileiro. Enquanto tentava resolver esse entrave, ele não deixava de investir em revistas estrangeiras. As visitas às livrarias francesas o fizeram descobrir outra paixão: Annete. A bela moça que o atendia é sua mulher há mais de 50 anos. E foi a primeira filha do casal quem trouxe novas perspectivas. "Com o registro dela, recebi a cidadania brasileira", lembra. Estava aberto o caminho para que firmasse seu nome como arquiteto, a partir de uma nova aposta. A cada projeto, toda a mobília da casa também era desenhada. Imerso nesse intenso exercício, o arquiteto foi cedendo lugar a outro personagem que nascia: Jorge Zalszupin, designer e artesão. O L’Atelier foi criado nesse momento, em 1959. "O nome", conta, "trazia a proposta de um lugar para criações conjuntas." Marceneiros supergabaritados trabalhavam de forma artesanal na produção de poltronas, como a Dinamarquesa, além de mesas, bufês e camas. Mesmo em um mercado em que já brilhavam outros empreendimentos pioneiros, como a Unilabor, a Forminform e a Laugenbach & Terneiro, Zalszupin abriu duas lojas da marca em São Paulo. O estúdio viveu seus momentos de maior glória projetando peças para os saguões de espera do Aeroporto Internacional da capital e para as assembleias legislativas paulista e gaúcha. Arriscou até um showroom em Nova York. A madeira brasileira, no entanto, estranhou o clima e se redesenhou conforme pedia a natureza, retorcida. Diante das peças deformadas, Zalszupin se debruçou sobre o caso, visitou marcenarias em todo o mundo, até as que fabricavam violinos, onde descobriu várias técnicas valiosas de moldagem e secagem. O destino, porém, não economiza suas ironias. Há poucos meses, Zalszupin soube por meio de amigos que colecionadores americanos vêm comprando seus móveis produzidos naquela época. "Por certo, a madeira já está madura", pondera. Nos anos 70, nova guinada. A marca L’Atelier passa para as mãos do Grupo Forsa, que abarcava várias empresas. Zalszupin assumiu o núcleo de criação e pesquisa, aprendeu a trabalhar com plástico e metais. Ao lado dos amigos e designers Osvaldo Mellone, Paulo Jorge Pedreira e Lilian Weimberg reproduziu, sob contratos de licença, peças de outros designers, como o britânico Robin Day, numa investida mais popular. Aliás, a única. Ele não admite vender um móvel explorando a mão de obra de seus marceneiros ou usando materiais de segunda categoria. "Sei que o design tem que ser útil, bonito, fácil de fabricar e vendável. Mas equilibrar esses pontos exige bom senso." Quando percebeu que a defesa desse princípio seria batalha perdida, largou a produção dos móveis e se voltou para a prancheta, propondo novos jeitos de morar. A grande novidade era o quarto separado para o casal, ideia ousada demais na época. Foi em 2004 que a empresária Etel Carmona o convenceu a reeditar a poltrona Dinamarquesa, entre outros móveis, com sucupira e imbuia de reflorestamento. "Eu fiquei em dúvida quanto à qualidade dessas madeiras", lembra. Os ensaios de prototipagem deram fim às suas suspeitas e os móveis foram encaminhados para a produção. O lançamento, em 2005, um sucesso total, foi a ocasião ideal para rever amigos - como Isay Weinfeld, segundo ele, "o melhor arquiteto do mundo". Weinfeld se emociona com a reverência e avalia o legado de Zalszupin: "A qualidade de seu desenho faz com que seus objetos e mobiliário sejam modernos por muitos anos". O elogio não é retórico. O L’Atelier, afinal, fez história. E Zalszupin guarda todos os folhetos da época numa caixa. Dez minutos depois de remexer as lembranças, emociona-se. Fecha tudo e encerra a entrevista. | |
